Prog Rock

Прогресивний метал (іноді назву скорочують до прогресиву) - мабуть, найбільш інтелектуальний напрямок у сучасній важкої музики, явний антипод такого музичного стилю, як панк-рок. Якщо простежувати всю історію прогресиву, то коріння його губляться в далеких шістдесятих роках XX століття, коли тільки-тільки піднімала свою голову думаюча молодь, з лав якої вийшли визнані майстри психоделії та арт-року - Procol Harum, Moody Blues, Atomic Rooster, Nice, Pink Floyd (зауважу одразу - ці групи правильніше відносити все ж таки до арт-року, ніж до прогресивного, оскільки останній термін суто американський, і в британському арт-року є досить багато відмінностей з американським прогресивом; так що правильніше, на мій погляд, іменувати старі команди типу Procol Harum або ELP саме арт-роком, а не прогресивним). Тоді молодь (не в приклад сьогоднішньої) хотіла і могла думати про щось високе, філософське та представляти все це у вигляді музики. Її, цю музику, і сьогодні сприймати досить непросто, а на ті часи це було щось надзвичайне, тим більше, що наступала епоха рок-н-ролу, на великій сцені правили бал великі «Beatles». І, тим не менш, арт-рок, як музичний жанр, не розтанув серед всього цього, а все удосконалювався і вдосконалювався.

Йшли роки, змінювалися покоління, професіоналізм музикантів, що виконували арт-рок, ріс із кожним днем - досить згадати такі великі імена, як Кіт Емерсон, Пітер Хеммілл, Роберт Фріпп. Вже тоді в музиці арт-рокерів оформилися ті характерні особливості, які потім плавно перейшли в прогресив - якась «зарозумілість» текстів, сонатної і концептуальність композицій і альбомів, використання багатого арсеналу класичної музики, джазу, фольклору, авангарду та етнічної музики. Але цей сформований арт-рок відрізняло від його прото-форм те, що музиканти творили з ясною свідомістю, а не літали десь далеко за хмарами, накачані галюциногенами (характерний тому приклад - Джим Моррісон з Doors і Сід Барретт з ранніх Pink Floyd). Музика ставала більш академічною, більш досконалою, але час арту поступово зникав. На сцені з'явилися нові герої в особі Sex Pistols і їм подібних - наступала епоха панк-року. Нове покоління "вибрало Пепсі", що викликало відповідну реакцію певної його частини у вигляді несподіваної "панк-революції". Власне кажучи, несподівано для себе ввійшли в моду панки, і теж не уявляли собі, у що виллються їхні неподобства. А вилилися вони ось у що: Швидко зрозумівши, що на новій модній музиці можна легко і добре заробити (добре, що собівартість невисока, а комерційна віддача хороша): "Макларени" натовпом нишпорили по шинках, нетрях і смітниках у пошуках чергових джоніроттенів. Наспіх навчивши їх хоч якось "лабати" і гарненько попрацювавши з ними за частиною іміджу, "Макларен" відправляли їх на заробітки, а публіка з'їдала все це з превеликим задоволенням. Критики, ще вчора співав дифірамби Yes і Genesis, кинулися навперебій хвалити нові віяння, посміюючись над колишніми "незрозумілими псевдо-інтелектуалами", і "в пристойному суспільстві" стало якось навіть незручно зізнаватися у своїй прихильності до академічного року. У результаті дійсно талановиті музиканти (ті ж Sex Pistols, наприклад) виявилися буквально затоптані натовпом розкручених нездар, які швидко дискредитували панк-рок як напрямок, і всього через якихось два-три роки мода стала спадати.

На жаль, на британській прогресивній рок-сцені тих років подібних сплесків більше не спостерігалося. Арт-рок-рух до початку вісімдесятих остаточно знітився і комерціалізувався. Останнім часом стало дуже модно розмірковувати про причини, які цьому сприяли, так що давайте і ми, не відстаючи від моди, поміркуємо на цю тему.

Серед однієї з основних причин самі музиканти називають те, що в середині сімдесятих на більшості радіостанцій були введені стандарти, що обмежують час звучання композицій, переданих в ефір, трьома-чотирма хвилинами. Такі групи, як Yes, Camel, Genesis ... з їх складними монументальними багаточастинними композиціями просто не могли вписатися в настільки вузькі рамки і змушені були або спрощувати і вкорочувати свої твори, або піти з радіо-ефіру. Напевне, це в значній мірі сприяло "вимирання арт-рок-динозаврів", але вважати це основною причиною їх загибелі не слід, адже і хард-рок, і блюз, які цілком у цей стандарт вписуються, знаходилися в тому ж жалюгідному стані. Швидше за все, собака зарита набагато глибше. Можливо, до кінця десятиліття в рамках цього стилю були зроблені вже майже всі можливі відкриття (вторинність сучасного "прогресиву" тому яскраве свідчення). А музиканти, які звикли експериментувати і йти вперед (або вбік, але головне - йти, і тому не звертати), не бажали топтатися на місці і були сильно дезорієнтовані і пригнічені, не розуміючи, куди їм рухатися далі. Різко перебудуватися "в дусі часу" і пливти за течією вони не могли, а ставати респектабельними джентльменами, які інтелектуально музиціюють у вільний від заняття бізнесом час, не хотіли. Але головною причиною стала кардинальна зміна смаків і потреб аудиторії. Нічого не поробиш, у кожного покоління свої герої. Студентська аудиторія, на якій в основному і тримався прогресивний рок, різко розшарувалася. Остаточно зів'ялий рух "дітей квітів" і давно забуті і відправлені в утиль здебільшого молоді бітники вже не підживлювали арт-рок-рух ідеологічно, і всепоглинаюча "Американська Мрія" з її основними цінностями - "сім'я, робота, кар'єра" все більше і більше оволодівала масами, що помітно сприяло виходу на передній план героїв дискотек. Колишні герої, які прагнуть "змінити світ своєю музикою" здавалися вже смішними донкіхотами, якщо не безглуздими лицемірами. Панки теж відкинули естетику академічного року, і їх музика, багато в чому була поверненням до архаїчного рок-н-ролу в його маргінальної формі. Нове гасло панків "Я ненавиджу Пінк Флойд" дуже нагадував колишнє "Roll Over Beethoven", і їх презирство до арт-року, як до уособлення "лицемірною буржуазної моралі" дуже нагадувало ставлення до класичної музики перших рок-н-ролльщиків. Слово "бунт" знову зробилося ключовим в року і якщо арт бунтував проти хамства і невігластва, то нове покоління "борців" зробило хамство і невігластво своїм "знаряддям пролетаріату" - головною зброєю в боротьбі не "за", а "проти". Проти чого? А хрін його знає, головне проти!

Зрештою, "бунтувати" таким чином, швидко набридає, і незабаром вже досить значна їх частина перетворилася на звичайних юнаків, які просто грають у панків вечорами, після інститутських лекцій, або робочого дня, спокійно проведеного в конторах і офісах. І ця тенденція незабаром стала домінуючою. Ось такою розшарованою і заплутаною застали британську аудиторію вісімдесяті. Але незабаром їй дуже чітко і дохідливо пояснили, куди треба рухатися, і якою має бути справжня музика.

У вісімдесяті тон прогресивний задавали такі команди, як Asia, Marillion, IQ, але, по суті, це були клони двох найіменитіших арт-рок-груп Genesis і Yes. Не можна сказати, що вони просто копіювали «старичків», у них були цікаві новаторські моменти, музика цих груп кілька поважчала в порівнянні з «оригіналом», а й їх чекала така ж доля - опопсіння ....

До того часу починає зароджуватися такий напрямок сучасної важкої музики, як метал. На початку 80-х «Metallica» випускає свої перші альбоми, які по праву вважаються основою основ сучасного трешу; в 1981 році виходить дебютний альбом піонерів блек-металу, англійців Venom. Як гриби після дощу, тут і там виникають нові групи і нові музичні течії - дез, дум, готика і т. п. І можна сказати напевно, що сучасний прогресив-метал ввібрав в себе всі кращі риси, властиві класичному академічному арт-року і деякими напрямками важкого металу. А іноді відбувається зворотне (наприклад, у Cynic, Atheist): металеві групи доводять техніку гри до рівня, порівнянного з рівнем гри прог-рокових команд. В основному ж, більшість прогресив-металістів сьогодні зуміли знайти баланс між навороченностью і мелодією, залишаючись при цьому вірними своїм ідеалам. Такі американці Dream Theater (найвпливовіша прог-металева команда на сьогоднішній день) і сайд-проекти колишніх і нинішніх учасників групи (OSI, Planet X, Platypus, Liquid Tension Experiment, Mullmuzzler), Symphony X, Fates Warning, Queensryche, Savatage, Trans-Siberian Orchestra, шведи Pain Of Salvation, австрійці Edenbridge (хоча і не в чистому вигляді). Але все ж більшість з них вкрай несприймані в тому сенсі, що не до всіх доходить те, що передається в музиці із-за воістину гігантських розмірів композицій (середня пісня прогресивної команди триває 10-15 хвилин, рекорд ж поставили американці Dream Theater на своєму подвійному альбомі Six Degrees Of Inner Turbulence: головна тема тривала близько 42 хвилин і для полегшення сприйняття була розділена на 8 підчастин). Це дуже сильно зближує прогресив-метал із класичним арт-роком і власне з класичною музикою, які до цих пір залишаються елітарними і сприймаються також непросто.